MEDIA

Jaime González

«Cuando hay un pleno entendimiento en conceptos y una capacidad de transcender las etiquetas, el resultado es la naturalidad y espontaneidad de lo que sale por si solo, de lo que no esta rebuscado. Los cántabros Orion Saiph han logrado encontrar el camino en su nuevo lanzamiento «The Forest Within The Trees”, para perfeccionarse mucho más en su ejecución, teniendo la capacidad de meterse en cada ambiente, de buscar un arte que puedas interiorizar y yendo más allá de lo puramente musical. Una música milimétricamente relacionada con el concepto, haciendo felices a los seguidores del rock progresivo sin limitaciones.»

Leer Entrevista Completa en The Sound of Embryo

Power Play Magazine

Orion Saiph são uma banda de metal progressivo proveniente de Espanha, que tem “Seven Stages Of Grief” o presente álbum, abrangendo também o metal sinfónico e o folk. É bem concebido  bastante harmonioso, com algumas melodias orientais à mistura e solos longos e bem elaborados, com o vocalista a alternar a voz limpa com gutural. Gostei especialmente dos temas “Final Spring ” e  ”Distante Sun ”- Um som bastante inovador recomendado para fãs de Myrath , Ophaned land e Evergrey.

9/10
Nídia Almeida

Leer en World of Metal

La música es rica en todo tipo de detalles. Llama la atención el uso de las diferentes voces, masculinas, femeninas, limpias y guturales. Todo sirve para darle distintos aires y énfasis a las canciones. Los coros juegan también un papel importante en un álbum que huye de cualquier tipo de comercialidad, aunque bien es verdad que por ejemplo en “The Bride” se ponen en una posición bastante accesible aunque no seas muy de progresivo.

Diario de un Metalhead – Leer completa

El programa MÁS QUE ROCK RADIO entrevista a Oskar y habla de las últimas novedades de la banda, además de pinchar The Bride. Puedes escucharlo AQUÍ.

Con este cambio ambas partes ganan con creces, tanto Conde como Orion, por un lado el cantante se ha tenido que amoldar al estilo musical de la banda y por otro, determinadas canciones se han acoplado a la forma de cantar del bueno de César, conclusión, evolución, mejora y banda, sobre todo banda, porque les vimos serios y compactos, juntos y todos a una siendo este el inicio de una buena relación que les llevará lejos.

Leer Reseña en Insonoro

Foto por Maya C. Cañestro

Paula González y José Guisande consiguieron crear un sorprendente muro de sonido que respaldo a la perfección a la magnífica base rítmica formada por Oskar Sánchez (bajo) y Gustavo Merino (batería). Para mi sorpresa, la voz del vocalista Cesar Conde se adaptó como un guante al estilo de la banda. El cantante incluso les dio un nuevo color a los temas grabados por Johnny González.

Leer Reseña en Noche de Rock por Nacho García Álvarez

Fotografía por Juanma Pinto

(…) cuando nos encontramos con discazos como “Seven Stages of Grief”, todos los prejuicios saltan por los aires. Ya desde el comienzo estás atrapado en su universo musical, a través de esos sonidos orientales que te transportan a un viaje del que ya no quieres volver, con los magistrales momentos del violín de Azu. La muerte, la pérdida, el dolor… están profundamente incrustadas en lo más profundo de nuestro ser, es un paso ineludible por el que todos pasaremos en algún momento (…)

Leer Reseña de la presentación de Seven Stages of Grief, por Jhon Man.

«Temas densos y elaborados con una media de seis minutos, empezando con «Pain, Grief and Sorrow», metal pesado y oscuro con gran carga instrumental, continuando con «Final Spring», donde las guitarras se dejan ver sobre todo en la parte del estribillo, y alguna voz gutural que otra aparece en escena».

Leer Reseña en Insonoro

Escuchar especial Orion Saiph en El Círculo al Desnudo

«En el apartado musical me gustaría destacar trabajo de las guitarras, es excepcional en todo el disco, los riff, las melodías, su sonido y los solos (necesito volver a verles en directo, para saber quién toca cuál), hay un trabajo de compenetración entra Paula y Jose genial. La base rítmica es muy sólida la labor de Oskar al bajo aporta contundencia y profundidad a las canciones y las baterías de Adri, son complejas y llenas de acentuaciones en los platos y con una enorme labor con el bombo. La voz de Jhonny es una de las cosas que más me ha gustado, sólo conocía su faceta más extrema con Mystica y no sabía que tuviera una vertiente melódica hard rockera tan guapa. Su voz aporta calidez y un sonido más cercano al hard rock americano, que contrasta con los riffs agresivos de muchas de las canciones, pero no olvida sus raíces extremas con algunos buenos guturales. Además de la labor de Jhonny en el aspecto vocal hay una labor muy trabajada con los coros, dos voces, tres voces, masculinos y femeninos, que le aportan más capas y se convierten en otra de las características de su sonido».

Leer Reseña por Satanuco para Noche de Rock

«Sí, lo cierto es que sentimos una gran pasión por la música, y eso nos conduce a escuchar una gran cantidad de géneros diferentes, siempre con la mente abierta para disfrutar de nuevas bandas y estilos. Podemos escuchar desde jazz o clásica hasta metal extremo, siempre que se trate de música bien hecha y que transmita. Así, nos pueden gustar bandas como Pat Metheny, Anathema o Emperor, por ejemplo. Como nexo común podríamos hablar de Dream Theater, ya que es una banda que ha marcado un antes y un después para varios miembros de la formación».

Leer entrevista en la Factoría del Ritmo