MEDIA
La entrada de Mirian Martín como voz femenina le da un color muy diferente, que unida a la voz masculina les hace coger un regusto muy de Anathema. Estamos hablando de temas reflexivos, reposados y detallistas, de una madurez musical absoluta.
Antonio Refollo en La Mirada Negra
El título “Longing for the light” hace referencia al Imbolc, momento del calendario celta en el que se empiezan a percibir los primeros signos de la primavera y el aumento del tiempo de luz. Últimamente nos estamos dando cuenta de lo que nos afectan los cambios cíclicos de las estaciones y este momento marca la segunda mitad del año, normalmente mucho mejor que la primera. Comparamos esto con situaciones personales complicadas y el hecho de tomar consciencia de que, al igual que las estaciones, son momentos que acabarán pasando y que también debemos aprender a aceptarlo y vivir con ello de la mejor manera posible. En esos momentos “anhelamos la luz”.
Entrevista en La Factoría del Ritmo
Sinceramente, creo que la banda va ganando en personalidad con cada entrega, dejando de sonar a bandas del progresivo conocidas, para entregar temas más naturales, más originales, más suyos. Sorprenden con cada entrega, aunque en eso tiene también que ver que con cada trabajo han cambiado de vocalista, aunque es la primera vez que una mujer toma el mando al respecto. Eso hace que cada disco suene distinto ya de mano, aunque musicalmente también hay diferencias, sobre todo en este “Longing for the Light”, que poco tiene que ver a los trabajos anteriores. Han bajado en intensidad y ganado en musicalidad aún más. Lo que está claro sin ninguna dudaes que no hay otra banda que suene como ellos al menos en este país. A eso se le llama tener personalidad. Ellos la tienen.
Larry Runner en Diario de un Metalhead
Enlace al podcast de Diario de un Metalhead con entrevista a Paula
‘In the Shadow’ es una canción muy íntima y bastante oscura. Más allá de la esperanza, es una canción de aceptación. Hay muchas cosas en la vida que no van a mejorar, pero ante la disyuntiva de si seguir adelante o parar en seco, algo que en cierta manera plantea ‘Rotten Oak’, elige la segunda opción. Acepta la tristeza y la oscuridad como parte de lo que existe. Al final el disco también es un poco circular, como el año. En los momentos de oscuridad se anhela la luz, pero nunca será para siempre. También existen los momentos felices.
Leer Entrevista Completa en El Diario Montañés
«Uno puede escuchar un disco y quedar igual que estaba porque los temas no le transmiten nada, o puede ponerlo una y otra vez porque sus canciones le enganchan. A mí con este single me ha pasado lo segundo, llegando a llevarlo toda una mañana de trabajo en el coche sin parar, sin cambiar, repitiendo las escuchas una y otra vez, disfrutando de esos solos que me llevan a estar en una habitación con una versión estatal de Satriani o de Vai. Deslumbrantes».
Leer Reseña Completa en Diario de un Metalhead.
«Y así, en un suspiro, se nos han pasado los poco mas de 11 minutos que dura este single con el que Orion Saiph han querido presentar a la nueva formación y el nuevo sonido que lleva la banda en la actualidad, mucho más oscuro pero al mismo tiempo con una parte melódica más remarcada en ciertas partes, siendo crucial el papel de su nuevo vocalista en esta vuelta de tuerca que le han querido dar a su estilo».
Leer Reseña Completa en Insonoro.
«Nuestro camino pasa por ir publicando cosas pequeñas y abarcables, que nos permitan enfocar muy bien nuestra energía, estar muy encima de todo el proceso; algo que cuando publicas un álbum largo no es tan fácil. Nuestro nuevo lanzamiento se llama ‘The forest within the trees’ y hace referencia a ese momento en el que tienes un problema gordo que no te deja ver el dibujo completo, el refrán que dice que los árboles no nos dejan ver el bosque»
Leer Entrevista Completa en El Diario Montañés
«La oscuridad es parte de nuestra música desde el principio. La escena del metal “oscuro” es uno de los ingredientes junto a la parte más progresiva. César ha aportado unas líneas de voz muy trabajadas, unas letras muy acordes con el concepto de la banda, y sobre todo mucha energía y potencia. Es un cantante excepcional».
Leer Entrevista Completa en Insonoro
Orion Saiph, banda cántabra que se adscribe a un metal progresivo que facturan con elegancia y categoría (…) un buen debut que deja espacio para crecer, pero con un gran trabajo compositivo y unas logradas composiciones.
Leer completa en La Mirada Negra
«Cuando hay un pleno entendimiento en conceptos y una capacidad de transcender las etiquetas, el resultado es la naturalidad y espontaneidad de lo que sale por si solo, de lo que no esta rebuscado. Los cántabros Orion Saiph han logrado encontrar el camino en su nuevo lanzamiento «The Forest Within The Trees”, para perfeccionarse mucho más en su ejecución, teniendo la capacidad de meterse en cada ambiente, de buscar un arte que puedas interiorizar y yendo más allá de lo puramente musical. Una música milimétricamente relacionada con el concepto, haciendo felices a los seguidores del rock progresivo sin limitaciones» .
Leer Entrevista Completa en The Sound of Embryo
Orion Saiph são uma banda de metal progressivo proveniente de Espanha, que tem “Seven Stages Of Grief” o presente álbum, abrangendo também o metal sinfónico e o folk. É bem concebido bastante harmonioso, com algumas melodias orientais à mistura e solos longos e bem elaborados, com o vocalista a alternar a voz limpa com gutural. Gostei especialmente dos temas “Final Spring ” e ”Distante Sun ”- Um som bastante inovador recomendado para fãs de Myrath , Ophaned land e Evergrey.
9/10
Nídia Almeida
La música es rica en todo tipo de detalles. Llama la atención el uso de las diferentes voces, masculinas, femeninas, limpias y guturales. Todo sirve para darle distintos aires y énfasis a las canciones. Los coros juegan también un papel importante en un álbum que huye de cualquier tipo de comercialidad, aunque bien es verdad que por ejemplo en “The Bride” se ponen en una posición bastante accesible aunque no seas muy de progresivo.
Diario de un Metalhead – Leer completa
El programa MÁS QUE ROCK RADIO entrevista a Oskar y habla de las últimas novedades de la banda, además de pinchar The Bride. Puedes escucharlo AQUÍ.
Con este cambio ambas partes ganan con creces, tanto Conde como Orion, por un lado el cantante se ha tenido que amoldar al estilo musical de la banda y por otro, determinadas canciones se han acoplado a la forma de cantar del bueno de César, conclusión, evolución, mejora y banda, sobre todo banda, porque les vimos serios y compactos, juntos y todos a una siendo este el inicio de una buena relación que les llevará lejos.
Paula González y José Guisande consiguieron crear un sorprendente muro de sonido que respaldo a la perfección a la magnífica base rítmica formada por Oskar Sánchez (bajo) y Gustavo Merino (batería). Para mi sorpresa, la voz del vocalista Cesar Conde se adaptó como un guante al estilo de la banda. El cantante incluso les dio un nuevo color a los temas grabados por Johnny González.
Leer Reseña en Noche de Rock por Nacho García Álvarez
(…) cuando nos encontramos con discazos como “Seven Stages of Grief”, todos los prejuicios saltan por los aires. Ya desde el comienzo estás atrapado en su universo musical, a través de esos sonidos orientales que te transportan a un viaje del que ya no quieres volver, con los magistrales momentos del violín de Azu. La muerte, la pérdida, el dolor… están profundamente incrustadas en lo más profundo de nuestro ser, es un paso ineludible por el que todos pasaremos en algún momento (…)
Leer Reseña de la presentación de Seven Stages of Grief, por Jhon Man.
«Temas densos y elaborados con una media de seis minutos, empezando con «Pain, Grief and Sorrow», metal pesado y oscuro con gran carga instrumental, continuando con «Final Spring», donde las guitarras se dejan ver sobre todo en la parte del estribillo, y alguna voz gutural que otra aparece en escena».
Escuchar especial Orion Saiph en El Círculo al Desnudo
«En el apartado musical me gustaría destacar trabajo de las guitarras, es excepcional en todo el disco, los riff, las melodías, su sonido y los solos (necesito volver a verles en directo, para saber quién toca cuál), hay un trabajo de compenetración entra Paula y Jose genial. La base rítmica es muy sólida la labor de Oskar al bajo aporta contundencia y profundidad a las canciones y las baterías de Adri, son complejas y llenas de acentuaciones en los platos y con una enorme labor con el bombo. La voz de Jhonny es una de las cosas que más me ha gustado, sólo conocía su faceta más extrema con Mystica y no sabía que tuviera una vertiente melódica hard rockera tan guapa. Su voz aporta calidez y un sonido más cercano al hard rock americano, que contrasta con los riffs agresivos de muchas de las canciones, pero no olvida sus raíces extremas con algunos buenos guturales. Además de la labor de Jhonny en el aspecto vocal hay una labor muy trabajada con los coros, dos voces, tres voces, masculinos y femeninos, que le aportan más capas y se convierten en otra de las características de su sonido».
Leer Reseña por Satanuco para Noche de Rock
«Sí, lo cierto es que sentimos una gran pasión por la música, y eso nos conduce a escuchar una gran cantidad de géneros diferentes, siempre con la mente abierta para disfrutar de nuevas bandas y estilos. Podemos escuchar desde jazz o clásica hasta metal extremo, siempre que se trate de música bien hecha y que transmita. Así, nos pueden gustar bandas como Pat Metheny, Anathema o Emperor, por ejemplo. Como nexo común podríamos hablar de Dream Theater, ya que es una banda que ha marcado un antes y un después para varios miembros de la formación».